- CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Nigel Terry) foi o garoto da Renascença Italiana. Tendo sua história contada em flashbacks, o artista recorda fatos de sua curta existência na terra e nos mostra sua infância, as decepções do início de sua carreira, seus últimos sucessos, sua amizade com um cardeal e sua relação destrutiva com um jogador muito atraente. Talvez, este seja o melhor trabalho de Jarman onde nos é contada toda a história da vida do pintor, exibindo as contradições entre as crenças religiosas e sua identidade sexual. Maravilhosamente filmado em cenários que nos recordam a própria sensibilidade de Caravaggio, o filme é cheio de lindos tons de azuis e vermelhos banhando os atores em luzes de velas, criando um efeito assustador e misterioso. A paixão de Caravaggio pela sua arte e também por seus modelos, o conduzem para sua queda final nesta suntuosa e desafiante biografia de um lendário pintor.
- MODIGLIANI - PAIXÃO PELA VIDA
http://www.4shared.com/file/iwptNcVK/Modigliani_-_paixo_pela_vida.html
http://www.4shared.com/file/iwptNcVK/Modigliani_-_paixo_pela_vida.html
Esta é interessante cinebiografia do famoso pintor italiano de origem judaica Amedeo Modigliani (1884-1920), personificado aqui pelo ator Andy Garcia
O filme,centra seu foco em duas frentes: sua rivalidade pessoal e artística com o pintor espanhol Pablo Picasso (Omid Djalili) e o romance com Jeanne Hebuterne (Elsa Zylberstein, de Monsieur N.). Outras figuras historicas batem ponto na trama, como a escritora Gertrude Stein (Miriam Margolyes,), Frida Kahlo (Beatrice Chiriac) e Olga, a esposa de Picasso (a top model Eva Herzigova). Inteiramente filmado em bela Roma. A trama é sobre a vida de Modigliani, o pintor e escultor do inicio do século XX, que gira em torno da relação do pintor com a esposa e a tentativa dela para que ele venda os seus quadros, se dedique à família e abandone a espiral de destruição em que se encontra. Viciado em droga e alcoólico convicto, Modigliani desde cedo demonstrou queda para a arte. No filme, o pintor dialoga constantemente com o seu ser, em criança.
O filme,centra seu foco em duas frentes: sua rivalidade pessoal e artística com o pintor espanhol Pablo Picasso (Omid Djalili) e o romance com Jeanne Hebuterne (Elsa Zylberstein, de Monsieur N.). Outras figuras historicas batem ponto na trama, como a escritora Gertrude Stein (Miriam Margolyes,), Frida Kahlo (Beatrice Chiriac) e Olga, a esposa de Picasso (a top model Eva Herzigova). Inteiramente filmado em bela Roma. A trama é sobre a vida de Modigliani, o pintor e escultor do inicio do século XX, que gira em torno da relação do pintor com a esposa e a tentativa dela para que ele venda os seus quadros, se dedique à família e abandone a espiral de destruição em que se encontra. Viciado em droga e alcoólico convicto, Modigliani desde cedo demonstrou queda para a arte. No filme, o pintor dialoga constantemente com o seu ser, em criança.
- O MISTÉRIO DE PICASSO
Igual um matador confrontando um touro, o artista aproxima-se do seu cavalete. Pablo Picasso, o mais influente artista do século XX, está fazendo arte, e Henry-Georges Clouzot, o famoso cineasta francês (As Diabólicas, O Salário do Medo), está fazendo um filme. Em 1955, Clouzot conseguiu convencer seu amigo Picasso a fazer um documentário de arte, onde ele registrava o momento da sua misteriosa criatividade. Para o filme, o mestre criou 20 telas. Usando uma tinta e papel especial, Picasso criou rapidamente fantásticos desenhos onde Clouzot foi filmando no lado inverso da tela, capturando sua criação em tempo real. Quando o artista decidiu pintar em óleo, Clouzot mudou a cor do filme e usou a técnica de animação em stop-motion. Pelo contrato, todas as telas pintadas foram destruidas quando o filme foi finalizado. O governo francês declarou em 1984 este documentário um tesouro nacional.
- MOÇA COM BRINCO DE PÉROLA
Griet, interpretada pela bela Scarlett Johansson trabalha como criada na casa do artista plástico JOHANNES VERMEER. Ele vive com a esposa, um tanto ciumenta e possessiva. Com o tempo a moça fica completamente fascinada pela pintura delicada de Vermeer e se revela apta para auxiliar em seu ateliê, onde ela encontra um mundo de cor e luz. Griet, com seu olho crítico, se torna parte do trabalho. E a intimidade crescente entre os dois desperta inveja e rompimentos pela casa, criando um escândalo para a época.
-FRIDA
De sua relação complexa e duradoura com seu mentor e marido, Diego Rivera, passando por seu controverso e ilícito caso com Leon Trotsky e seus provocantes envolvimentos românticos com outras mulheres, Frida Kahlo levou uma vida intensa e sem limites como uma revolucionária política, artística e sexual. O filme retrata a história da vida que Frida Kahlo (Salma Hayek) compartilhou abertamente e sem medos com Diego Rivera (Alfred Molina), quando o controverso casal revolucionou o mundo artístico.
- POLLOCK
Pollock é dirigido por Ed Harris, vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Prêmio da Academia como melhor ator. Harris, o qual fez sua estréia na direção, faz o papel principal e cuida da produção. O filme mostra a vida de um homem extraordinário, um homem que foi apropriadamente chamado de "um artista dedicado ao recolhimento, uma celebridade que ninguém entendeu".
- CAMILLE CLAUDEL
Em Paris, em 1885, a jovem escultora Camille Claudel entra em conflito com sua família burguesa ao tornar-se aprendiz e, depois, assistente do famoso Auguste Rodin. Quando ela se transforma em amante do mestre (que já é casado), cai em desgraça junto à sociedade parisiense, embora tenha amigos do porte do compositor Claude Debussy. Depois de quinze anos de tortuoso relacionamento com Rodin, Camille rompe o romance e mergulha cada vez mais na solidão e na loucura. Por iniciativa de seu irmão mais novo, o escritor Paul Claudel, é internada em 1912 num manicômio.
- O DIVINO MICHELANGELO
Dramatização Primorosa. Revelações surpreendentes! Depoimentos de críticos especializados. Uma produção inesquecível que traz detalhes sobre a vida e a obra deste gênio da Renascença. Um grandioso documentário da BBC sobre um artista de talento indiscutível e personalidade complexaHá mais de 500 anos, Michelangelo criou três dos maiores ícones do mundo da arte: a estátua de Davi, os afrescos do teto da Capela Sistina e a cúpula da Basílica de São Pedro. Neste esplêndido documentário, a BBC recria a história deste gênio, um jovem temperamental que viria a ser o maior artista de todos os tempos. Filmada em Roma e Florença, na Itália, a produção traz opiniões de renomados historiadores sobre os diversos mitos que rodearam sua vida extraordinária e mostra, ainda, artistas modernos em uma tentativa de recriar os elementos do seu trabalho. Tudo isso combinado a uma impressionante reconstrução dramática da vida de Michelangelo, interpretado pelo ator Stephen Noonan.Um homem brilhante e intempestivo de realizações imortais.
- SEDE DE VIVER
Girassóis de um laranja vibrante. Campos de trigo amarelos ondulando. Exuberantes árvores com copas brancas. "Os quadros chegam até mim como em um sonho", disse Vincent Van Gogh. Um sonho que freqüentemente despedaçava sua vida como um pesadelo. Kirk Douglas, Vencedor do Globo de Ouro e do New York Film Critics de Melhor Ator, nos oferece uma interpretação visceral do famoso artista dividido entre a prodigiosa inspiração do seu gênio e a angustiante escuridão de uma mente atormentada. O obcecado Van Gogh pintou o modo como outros homens respiram, se despojando de família e amizades, incluindo a com o também artista Paul Gauguin (vivido por Anthony Quinn, Vencedor do Oscar® de Melhor Ator Coadjuvante em 1956). Dirigido por Vincente Minnelli e saturado pelas belas obras de Van Gogh, Sede de Viver captura toda a êxtase da arte. E a agonia da vida de um gênio da pintura.
- GOYA
O filme Goya (Goya en Burdeos, 1999), de Carlos Saura, consegue realizar plasticamente aquilo que As sombras de Goya (Goya’s ghosts, 2006) tentou fazer na temática: reproduzir os elementos mais importantes da obra do pintor espanhol Francisco Goya.
Os temas de Goya e o momento histórico que ele viveu são, claro, muito importantes. Mas, numa obra cinematográfica (e, sendo assim, artística) sobre um artista (principalmente em se tratando de um artista plástico), acredito que os aspectos próprios da sua arte em si, do que fez dele um artista excepcional, são mais importantes para serem perseguidos.
Os temas de Goya e o momento histórico que ele viveu são, claro, muito importantes. Mas, numa obra cinematográfica (e, sendo assim, artística) sobre um artista (principalmente em se tratando de um artista plástico), acredito que os aspectos próprios da sua arte em si, do que fez dele um artista excepcional, são mais importantes para serem perseguidos.
AVISO IMPORTANTE: O FILME SOMBRA DE GOYA É UMA PORCARIA!!! ESSE MOSTRADO A CIMA É EXCELENTE.
- LEONARDO DA VINCI - BBC http://www.bestdocs.com.br/category/arte
Os documentários contam a vida do italiano Leonardo da Vinci, do seu nascimento no pequeno vilarejo de Vinci até sua morte.
Por meio de reconstituições de época (com atores etc) e entrevistas com alguns dos maiores especialistas na obra, os filmes retratam cada episódio marcante na trajetória daquele que é considerado uma das mentes mais brilhantes da história. E tocam em todos os pontos mais curiosos de Da Vinci. Entre eles:
-Por que ele escrevia de trás para frente?
-Por que ele trabalhou para grandes tiranos?
-Por que ele projetou máquinas de guerra se era um pacifista?
-Por que ele dissecava cadáveres humanos?
-Por que se acredita que ele era homossexual?
O melhor dos documentários é o teste de projetos originais de Leonardo da Vinci. Seguindo suas anotações, pela primeira vez foram construídas e testadas quatro de suas invenções:
-Pára-quedas
-Tanque de guerra
-Escafandro
-Planador
E por último, a terceira parte, evoca todos os segredos por trás da Mona Lisa.
Por meio de reconstituições de época (com atores etc) e entrevistas com alguns dos maiores especialistas na obra, os filmes retratam cada episódio marcante na trajetória daquele que é considerado uma das mentes mais brilhantes da história. E tocam em todos os pontos mais curiosos de Da Vinci. Entre eles:
-Por que ele escrevia de trás para frente?
-Por que ele trabalhou para grandes tiranos?
-Por que ele projetou máquinas de guerra se era um pacifista?
-Por que ele dissecava cadáveres humanos?
-Por que se acredita que ele era homossexual?
O melhor dos documentários é o teste de projetos originais de Leonardo da Vinci. Seguindo suas anotações, pela primeira vez foram construídas e testadas quatro de suas invenções:
-Pára-quedas
-Tanque de guerra
-Escafandro
-Planador
E por último, a terceira parte, evoca todos os segredos por trás da Mona Lisa.
- AGONIA E EXTASE
O clássico Agonia e Êxtase é uma verdadeira aula de história focando o renascimento italiano a partir da tensa relação entre o pintor Michelangelo (Charlton Heston, de O Planeta dos Macacos) e o papa Júlio II (Rex Harrison, de My Fair Lady). O artista foi contratado para pintar o teto da Capela Cistina, mas, como todo bom renascentista, ele tinha um tempo próprio para desenvolver seus projetos. O filme mostra Michelangelo como uma figura proeminente na sociedade florentina, um artista ímpar que está criando sua maior obra-prima, mesmo que isso signifique desafiar um dos homens mais poderosos do mundo. A relação entre os dois explora os conflitos éticos e morais da época. Um vive para Deus, enquanto o outro, para sua arte, criando um embate entre a fé e a vontade do artista. Algumas cenas já entraram para a história do cinema, como aquela em que o artista recebe a inspiração para criar a pintura "O Nascimento do Homem" (uma das mais famosas de todos os tempos). Os traços dramáticos da obra são fruto da batuta experiente do britânico Carol Reed (O Terceiro Homem), o roteiro é baseado no best-seller homônimo do escritor Irving Stone, e o filme conquista ainda pelas belas imagens da Florença, com suas torres, catedrais e estátuas.
-BASQUIAT
A história de Jean-Michel Basquiat, interpretado por Jeffrey Wright, que começou sua carreira de artista morando nas ruas de Nova York e se tornou nome importante da arte contemporânea. Ainda nas ruas, Baquiat conhece o célebre Andy Warhol (David Bowie), mostra-lhe suas pinturas e consegue sua ajuda para entrar na alta roda do mundo das artes. Mas sua trajetória, que inclui romances, drogas, rebeldia, crítica e desprezo ao dinheiro, termina rapidamente, com sua morte aos 27 anos, em 1988.
- LIXO EXTRAORDINÁRIO
Filmado ao longo de dois anos (agosto de 2007 a maio de 2009), Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente. A equipe tem acesso a todo o processo e, no final, revela o poder transformador da arte e da alquimia do espírito humano.
